如今，公共艺术已融入在各种空间之中，而公共艺术的功能早已突破了公共空间的装饰、美化等单一维度，成为介入与塑造公共社群生活的重要力量。而这种融入能让更多的受众群体感受艺术、设计、节庆和文化的氛围，发掘生活的意趣。

越来越多的商场将艺术装置融入到空间中，商业+艺术的形式也更加广泛受现代消费者欢迎。Lawrence Argent 创制的大熊猫，名为“I AM HERE”的首个大型户外熊猫艺术装置，甚至已经成为成都的地标，成功引流。也有类似GENTLE MONSTER那样的商业空间，把艺术装置填充到空间中，打造独特的艺术空间氛围来来传递独特的品牌理念。

商业空间中的艺术装置有三个最重要的因素，即空间、人和技术。这三者呈现一种相互作用的关系，即人通过技术在空间中的表达来感知人和空间的情感交互。根据这一原则可以衍生出多样的艺术形式。可以是静态的或者动态的，或者是通过光电科技做成互动的，甚至只是光影呈现并不存在实体物件。

01 苏河湾万象天地雕塑

上海苏河湾万象天地位于上海苏州河畔，它的落成打破了这座城市过去、现在与未来的界限。香港创意工作室AllRightsReserved携手德国艺术家IngesIdee创作了两件雕塑作品，进一步洞穿了商业与绿地的峡谷空间：“大象亲子乐团”是两只一大一小的卡通象雕塑相互对望，将地上绿地与地下商业连接起来，以喇叭与低音号为创作元素，其流线形态与洞口的弧度相呼应。另外一件雕塑作品“迈上！”则模仿一个孩子迈着轻快的步伐穿过绿地走向街头，主人公的长腿跨过两层商业峡谷，直到地面上的梯田式地景。艺术作品的创意突出了地面绿地和地下商业空间的穿透性。

02  云

Charles Pétillon是一位法国摄影师和装置艺术家，以他描绘了大量白色气球的作品而闻名。这些临时的艺术装置看起来像是巨大的、脆弱的云朵，改变了人们看待空间的方式。由近100个手工打造的不同大小的铝球组成，装置直接参考了艺术家Pétillon的早期作品，悬挂在入口中庭，无论在商场外部还是内部看都是一个引人注目的作品。一些球体从内部发光，为参观者们对空间的体验增添了独特的视觉感受。UAP与艺术家合作来对作品进行深化设计、制作和安装，并选择最合适的材料和照明来模拟气球的失重状态。最终作品为空间提供了有力的艺术设计，将艺术和设计元素和谐地融入了中庭。

03 “Where Are We Going”

“盐田千春是一个充满力量的艺术家，为我们展现了一个充满希望与人文主义关怀的现在与未来。而正如我们所举办的其他展览一样，本次的展览在乐蓬马歇百货公司中创造了一段奇幻旅程。设计师希望让客人能够这独特的空间体验中认识、了解艺术家与其作品，并带着愉悦离开。”乐蓬马歇百货公司的CEO – Patrice Wagner说。来自世界各地，不同文化背景、不同形状尺寸的“小船”悬挂在建筑中庭的玻璃屋顶之下。深黑色的金属划出微微起伏的边框，仿佛笨拙的钢笔线条。而在建筑的一层，她打造了一个人们可以穿行通过的巨大“海浪”，这个由白色纱线编织而成的壮观网状装置被命名为“海洋记忆”。这个名为“我们将去往何方？”的展览在商业空间中创造了一个独特的空间体验。充满了希望与生命力的展览标题仿佛在邀请来往的人们一同踏上小船，开始一段奇幻而未知的旅程，让顾客在视觉刺激之余更有深层的思考。

04  Kinetic Rain

由 ART+COM 打造的《Kinetic Rain》位于新加坡樟宜机场，上千颗颗金色水滴轻盈地悬吊在半空中，由计算机控制，会随着背景音乐舞动出一片壮观精致的金色波浪，让繁忙的国际机场多了点值得停下来驻足欣赏的美景。金色水滴每颗空心的水滴重180克由材质轻盈的铝制成，外部镀上一层铜可防氧化或被锈蚀，用不锈钢细线吊挂在半空中，连接到天花板处隐藏着一排排沟槽，内部有驱动装置，可以控制水滴们的动向。从单一颗水珠来看，其实就是很简单的上下移动，但是上千颗水珠交互作用就会变得相当壮观，就像机场内下了场金色的细雨，光滑的表面反射出温暖华丽的光泽，像珠宝一样既浪漫又美丽。从抽象的造型到栩栩如生的飞机、热气球、风筝、龙的姿态，令人赞赏不已。每一种舞姿，都以缓慢的液体流动形式，展现飞翔的美姿。从最上方到最底部，水滴流过7.3米的距离。超过千滴“雨水”和谐地一起协作，雨之舞象征机场这个社群的成员们一起合作，给乘客与访客带来一个令他们惊艳万分的体验。

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