这个男人是建筑界的叛逆教父，一言不合就竖中指，炮轰全世界98%的建筑都是垃圾。拒绝特朗普的天价邀约，直言不喜欢他的头发。江湖人称"建筑界的毕加索"，1989年普利兹克建筑奖得主。

他就是Frank Gehry（弗兰克·盖里），20世纪最伟大的解构主义建筑大师之一。

Gehry的作品总是夸张而怪异显得极其“离经叛道”，布拉格会跳舞的房子，毕尔巴鄂古根海姆的钛金属海浪，洛杉矶迪士尼音乐厅的流动银光，卢玛阿尔勒塔楼扭转的星辰。他让世界第一次意识到建筑可以跳出那些沉闷的方盒子，翩然起舞。

有人说他是天才，有人骂他是疯子。他常常因为那些奇形怪状另类的建筑而饱受争议，甚至被人当面戏谑为“THT PIECE OF SHIT”，就连《辛普森一家》也曾调侃：他是个在垃圾堆里寻找灵感的建筑师。

但尽管如此，他从未停止过他的疯狂创作……任性地设计着那些人们“看不懂”的建筑。

他曾说，除了艺术，建筑什么都不是。

艺术才是他灵感的所有来源，就连建筑草图也画得乱七八糟，看起来就像是三岁小孩的涂鸦一样。除了他自己，没人能看懂那些歪七扭八的线条到底是什么。

德国哲学家黑格尔曾说过，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。他或许怎么也不会想到，后来在大洋彼岸竟会出现一个如此桀骜不驯、脑洞大开的建筑狂人。将艺术融入建筑之中，用天马行空的想象力和独特的设计语言，让凝固的音乐重新流动起来。

1929年，Gehry出生在加拿大的一个贫困家庭。童年时，他常与祖母一起用硬纸板和胶水搭建房子，这些看似简单的游戏，却悄然埋下了他日后颠覆建筑秩序的种子。

在他17岁时，因为父亲的心脏病，全家搬到了洛杉矶的一个破旧街区。

为了生计，年轻的Gehry，打过零工，开过货车。

直到后来，在妻子的坚持和支持下，他才重新拿起了书本，攻读建筑学并顺利拿到南加州大学建筑学学士学位。

随后他应征入伍，也正是在服役期间，Gehry有了自己的第一个设计作品，尽管那只是将厕所标语设计成诵经手抄本的模样。

退伍后的Gehry，进入哈佛大学学习城市规划。然而，这位从不循规蹈矩的年轻人，受够了学院派那种刻板方正的设计，终于，在一次次的冷落和失望中彻底爆发，丢下一句“FUCK YOU”愤然离去。后来的Gehry辗转于多家设计事务所。直到33岁，才跌跌撞撞成立了自己公司。

真正让世界认识Frank Gehry的是他位于加州圣莫尼卡的自宅——盖里之家

这座原本普通的荷兰殖民地风格小屋被Gehry用波纹铝、未完成的胶合板/铁丝网围栏和玻璃大胆地包裹、切割、延申，那是他第一次让建筑真正地动起来。

那一年，他已不再年轻，但属于他的时代才刚刚开始。

1985年，他别出心裁地以望眼镜为灵感，为Chiat Day Mojo公司总部办公楼设计了一扇大门。

正因为这栋大楼的独特设计，让他在1989年荣获第十一届普利兹克建筑学奖，这比后来被誉为“女魔头”的扎哈，还要早了15年。

然而，真正将Gehry推向全球文化现象级地位的巅峰之作，却诞生在获奖的八年后。

1997年落成的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，这座令人惊叹的钛金属巨构，宛如一艘来自未来的星舰，像一朵在工业废墟上绽放的金属之花。

33,000片0.38毫米厚的钛板，在阳光下，变幻出虹彩般的光泽，曲面如海浪般翻滚。

这座建筑完全打破了人们对建筑形态的固有认知，更彻底激活了一座沉寂的工业城市，成为“一座建筑拯救一座城”的当代传奇。

在继古根海姆博物馆的六年后，Gehry的另一经典之作问世。

2003年落成的华特迪士尼音乐厅，外观如一片片翻卷的不锈钢花瓣，在阳光下熠熠生辉。

那些起伏流动的曲面天花板，不仅是精密的声学反射板，更是空间艺术的延伸，声音在此被塑造、被升华。

从圣莫尼卡的自宅到毕尔巴鄂的奇迹，从跳舞房子的律动到迪士尼音乐厅的声波。

Gehry的人生是一场对‘可能性’永不停歇的追问与实践，他打破了建筑与艺术的界限，让人们相信建筑不仅仅是建筑，也可以是情绪、是雕塑、是诗意。

他曾说过，建筑应该让人感动。

而他，真正的做到了！

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