近年来，全国范围内新开了不少书店，这些书店在布局、业态、设计等方面与传统书店进行了迭代升级。设计在其中起到了关键性的作用，成为此轮实体书店回暖潮的驱动力之一，而“最美书店”的评选和“网红书店”的说法也对书店设计起到了推波助澜的作用。一方面，我们应该为实体书店的设计越来越受重视而感到高兴，书店从文化业态走向文化空间，越来越多参与到社会生活中去，书店除了使用功能外，美也越来越重要；另一方面，我们也需要注意到，相当多书店设计走了偏路、走了弯路，或是过于追求书店的“美”，或是缺少针对书店设计的判断能力，设计成为了部分设计师的新淘金地。

如果说一般商业综合体5～7年需要进行局部的调整改造，而书店的更新周期则普遍大于这个时间，在全国范围内，还有大量的新华书店书城装修于本世纪的第一个10年。这一轮传统书店转型升级和新开实体书店的大潮中，众多的书店将会在店面部分做出调整，而设计是先行者。那么，我们该如何避免书店的设计走入误区？

选择合适的设计单位

在室内设计装饰领域，书店设计曾经是个不为人所注意的领域，也没有专业的设计师去研究书店的设计，但当下，越来越多的设计师加入书店设计的领域。分析当前中国实体书店的设计方案来源，主要有如下途径。

▲TSUTAYA BOOK APARTMENT

1.道具公司

行业内曾经活跃着一批书架道具制作公司，这些公司最初以书店的书架道具制作为主营业务，由于道具制作的进入门槛很低，导致竞争异常激烈。这些公司开始以书店的室内空间设计来作为道具采购供应的延伸服务，通过为书店设计室内空间来获得书架道具的供应业务。这种模式成就了一批相关公司，而对于大量书店而言，这是个便宜且便捷的办法，相当于获得了附加值服务。因为书架道具是构成书店空间形象和区分空间的主要物理载体，对于以图书零售为主的实体书店，这种方式不至于出现大的偏差。在本世纪最初的10年，这也是大多数书店所采用的设计方式。

2.模仿和借鉴

我国台湾诚品书店曾经是大陆地区大中型书店的最佳模仿对象，直至今天，仍然可以在大陆的很多书店看到诚品的影子，而对于诚品陈列道具的模仿则是到了极致，大多数书架道具公司都可以提供所谓“诚品版”道具。近年来，随着日本茑屋书店的走红，很多设计又开始借鉴模仿茑屋书店，在国内比较多见的是茑屋的“书墙”，以及有台灯式辅助照明的道具。还有些书店直接模仿茑屋的设计风格，从店招的字样到具体的道具制作，但缺少了茑屋那种精致书店的气质，“形似，而神不似”。

▲常州半山书局

3.独立的国内设计师

以方所、钟书阁、言几又等为代表的新品牌民营书店直接推动了这一设计形式，也成为了独立设计师们的最佳试验田。这些书店大多开设在购物中心等商业综合体内，商业综合体本身对于空间的设计要求就很高，因此对于入驻书店也提出了很多要求，书店通过“颜值”和独特文化定位来交换商业综合体给予的优惠入驻条件。这一批书店中出现了很多“网红书店”，但“网红书店”的特征是热度的大起和大落，当大多数书店都具有观赏价值时，单独依靠书店颜值已经不能再长期打动消费者的心了。

国内很多设计师其实并不真正理解商业消费、理解书店的设计，因此只能从空间和视觉上去抓人眼球，通过夸张的表现手法来呈现书店内部空间。也有些设计师设计书店的目的是参与室内设计的评奖并且不断提升自己的身价，而有些奖项的含金量真的很低，如果我们认真在网络上检索一遍，就明白这其中的缘由了。

4.海外设计师

书店行业邀请海外设计师起步较早，由国际级商业设计公司设计的文化消费体包括深圳中心书城和苏州凤凰广场，分别由CALLISON和RTKL担当设计，这两个公司目前已整合成一家世界级商业设计公司。海外设计师的主要来源是日本和我国台湾，安藤忠雄在上海设计了光的空间新华书店，茑屋的设计师之一池贝知子担纲设计了最新的言几又西安店。在大陆最为活跃的是很多都号称设计了诚品书店的我国台湾设计师，有些设计师有据可查，而有些只能说是彻头彻尾的骗子了，因为这些人设计出来的书店可能甚至比不上书架道具公司的设计，完全没有诚品的那种风韵。

“大师的设计可以让书店出名，但不一定能让书店成功”，也许是很多同行的同感。

▲诚品台北信义店

5.招标得来的设计公司

几乎所有国有体制的书店都要进行设计招标，因此做常规室内设计的设计公司可以通过招标进入到书店设计的领域，并以自己对于书店的观察和理解来展开设计，这类公司最大的问题是良莠不齐。部分公司设计基调还是模仿和借鉴，因为缺少系统性对书店行业的研究和对未来趋势的研判，也可以看到一些设计公司抄袭独立设计师的书店设计案例中的部分内容。

书店寻找和确定设计单位的过程如同“谈恋爱和结婚”，彼此意愿相同、身家相同、各类信息都能够互相掌握，才是可以“结婚”的基础，而门当户对可以说是一个重要原则。现在很多独立设计师的设计收费起步价非常高，远超过他们在商业设计领域的正常报价水平，利用信息的不对称来挣书店设计的快钱，最后给书店留下难以调整的痛。

▲银座茑屋书店

书店设计容易踏进的“误区”

纵观国内的实体书店，好书店一般都有合适的设计，有些书店开业已七八年之久，今天去看仍然可以称之为经典书店。但好设计不一定都会成就好书店，因为这与书店的日常经营管理密切相关。近期，接连看到了多个大型书城或者是文化综合体的设计方案，动辄百万元甚至数百万的设计项目，细细品来，吐槽点一堆，而且很多已经进入实施阶段无法再调整。难道书店设计领域真的是“人傻、钱多、快来”？

目前的书店设计呈现，主要存在以下的问题：

1.业主没想法，让设计师先设计

书店方面没有拿出非常详细的图书布局规则和使用要求，对于非书业态的计划安排，只是提供一些大致的要求，让设计师先排平面，然后进行审核，用审核来不断修改平面。平面合理不合理，缺乏一个科学的判断标准，很多时候以决策者的意志为准。

▲杭州言几又书店

2.空间规划不合理，不好用

不好用的核心问题与商业有关，很多设计师并不真正懂商业动线的规划，加上对书店内的业态规划不深入研究，在平面布局方面存在很多缺陷。当下的书店，非书业态很多，开业之后，书和非书品可能都要进行频繁的调整，但有些设计方案根本不具备后期调整的可能性。

3.设计过度

设计过度的标志是“太美”或“太俗”，“太美”只是所谓追求空间上的夸张表现和道具造型上的奇特，不考虑书店的投入和产出，而“太俗”就是将所谓的地域文化特征大幅度放大，成为贯穿书店空间内的主线，在色彩和用材上极度夸张。商业店面设计和书店设计是有很大差别的，其主要原因是图书产品属性比较内敛，用夸张的空间设计去搭配内敛的图书产品，这就形成了视觉上的矛盾。同时，书店的经营坪效相对较低，无法支撑高昂的装修投入，高投入不一定能带来高回报。

很多国外的知名书店，往往是因为建筑物本身或者所处的区域环境很有特点，做适当的室内设计就能很好地与外部的环境所匹配。而对于没有这些便利条件的大多数中国实体书店而言，不能生造出这样的概念，过于追求设计，会压制住图书本身，因为书香的根本还是朴素、简单、实用。

▲日本茑屋枚方T-SITE

4.图书和道具沦为设计的附属物、装饰物

很多书店设计为了追求“美”而放弃了实用性，动辄都是3米多的靠墙高架或者设计出更新颖的书墙，空间隔断都是放置大量书架等。设计安排了大量书架和平台，但也不计算下由销售而来的出版物品种数和库存量在多少为合适，这不一定是设计师本身的问题，但应该是需要去关注并有答案后才能动手的问题。很多书店大而无当，空间尺度堪比展览馆和博物馆，空间使用率很低。有些书店故意追求视觉呈现，拿图书当道具，以此来吸引消费者消费所谓其他的文创多元产品。有些书店大量布置座位区，以致于咖啡水吧无人去坐和消费。这些都存在着逻辑上的问题，实为不可取。

5.重设计轻施工，或施工质量难呈现效果

有些书店迷信设计师，认为只要是知名设计师设计出来的书店空间就一定好，因此愿意花费高昂的设计费来邀请设计师设计，在整个书店建设的预算中，设计费用占了很大一部分。也有些书店拿到了合适的设计方案，但是在施工方面的成本处处控制，在道具的用材、灯具的选择上都有很大问题，影响了设计效果的呈现，最后导致整个设计是不成功的。

▲东京二子玉川茑屋家电

书店设计方面存在的问题远不止这么多，曾经包括我们自身在内，都出现过或多或少的问题。书店的设计工作，往往是从教训中获得经验，但是对于一般的书店而言，根本没有再来一次的机会，很多由设计带来的问题将贯穿着经营过程的始终。书店外出考察其他书店项目时，除了对研究其他书店在设计施工方面的成功经验，也要研究他们所走的弯路和错路。

怎样才是好用的书店设计

书店是一种商业零售业态，与政府投资的公共文化服务设施还是有很大差别，因为必须要计算投入产出。书店也是一种社会公共空间，但所有不直接为经营所利用的空间，都会占用和消费内部的资源，需要其他的经营性空间给出更高的经营坪效，当然“土豪”书店随意，这都不是问题。

▲茑屋书店视觉设计

做一个经济且实用的书店设计，可以关注以下6点。

1.懂书

因为书是书店的主要产品、也是书店留住人的主要工具，书店经营者本身需要懂书，设计师也需要了解书。书有2个重要特征：一是摆，也就是陈列展示，这其中要了解书的物理特征和展示陈列的特点，以便于在空间内安排和设计合理的道具。二是看，就是在书店空间中能被“看见”，让消费者注意到书店空间内书的存在，方便消费者选购图书，而不是将书沦为背景。

2.知人

书店设计要为消费者和店员所服务，这是使用最频繁的两类人群。为消费者服务很容易理解，但为店员服务往往很容易忽视。店员在书店空间内，需要有其工作和配套服务的空间场所，图书从进到出的整个动线要为店员考虑清楚。书店所必需的一些仓储空间、员工换衣等空间也需要在书店的空间内有所安排。

3.通商业

当下实体书店的生存都需要依靠书以外的商业操作进行支撑，部分书店甚至主要依靠商业操作。在这样的情况下，书店内的平面布局和商业动线设计就是非常重要的设计内容。设计师不能简单通过功能和平面安排动线，而是要考虑到其中的商业逻辑性。对于一些常识性的功能，比如说收银位数量、分布等，比如咖啡水吧的布置，比如招商业态的一些共性特征，即使书店没有明确要求，设计师也应该对其有直觉处理。

▲名古屋茑屋书店

4.耐看

书店的设计如同去买衣服，一般人不可能都去买品牌或者奢侈品一样，这就有个预算投入的问题，书店也不可能都找大师来设计书店。但书店的设计可以做到整齐、整洁、耐看，就像一个人虽然没有一身名牌，但是干净、整齐，也会给人留下深刻的印象。书店的主要呈现还是图书，所有非书都是为消费者服务的，消费者首先关注的是图书，其次才是店内的非书产品，这有个先后顺序问题。因为书往往主要陈列在书店内，而其他文创多元产品很多店面都会有销售。耐看与书店的空间呈现、道具设计及布置等密切相关。

5.实用

从空间到道具，书店的设计首先要实用，即使在诚品和茑屋有大量书架道具范式的情况下，仍然可以看到很多所谓原创但不实用的书店道具，其原因很简单，就是为了所谓的空间表现。很多书架高度和进深都超出正常使用的需要，有些平台尺寸庞大根本无法移动。其次，书店的设计要符合高强度使用的特点，因为大多数书店10年才重新装修一回，道具的制作最好还是能够一次性投入，同时可以拆卸、移动，未来还能够重新使用。

▲成都钟书阁

6.可调整

书店内部具备可变化的空间，以适应书店因为经营调整发生的改变，比如说展览展示空间和阅读活动空间的有机结合。设计师对于空间的安排一定要适度，考虑到多重功能使用以及未来的可调整性，因为书店一定会根据经营情况调整的，即使是挪几组道具也是在进行调整，更大的调整包括由图书销售引起的道具增减、业态的重新分布、新品牌的引入等，都会导致书店进行调整。在一个经营周期内，进行多次调整时很正常的，如果空间设计定死了，那么就会影响到未来书店的调整。

近年来，实体书店也在进入新的历史发展阶段，数量增加、质量提升，希望实体书店都能够实现有质量的发展，从数量型向质量型发展，避免重走院线发展的弯路。书店设计作为工具，只要善加利用，可以在其中发挥出更多的作用。

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