艺术装置”——大家对这个词已经不陌生啦，大大小小的展览里头，吸引拍照与目光的多半是体量庞大，视觉冲击感强的装置。有些装置艺术家/团队，凡创作的作品，每次现身都能产生热点，那创意的想象和趣味的互动体验，吸引着世界各地成千上万观众参观，同时也满足了互联网时代，人们由单纯拍照分享的社交心态。

整理了一些 2019 年出生的艺术装置，它们遍布全球各地，亲临现场可能很难，但通过图片饱饱眼福何乐不为呢！

01绽放的艺术 The Art of Bloom 

艺术家 Intertrend & Daigo Daikoku

爱迪生剧院

图片来自 Brandon Shigeta

还记得雨屋，那间你无论如何行走，都不会淋湿的屋子，而这间房子恰恰相反，是让人享受花瓣沐浴的空间。“The Art of Bloom”由设计工作室 Intertrend 和 Daikoku Design Institute 大黑设计研究室联手打造。花朵在其中成为意义的象征实体，它的出生、死亡，也反映着人之情感变化，有着促使人认识到地球上自然生物之转瞬即逝的冥想意义。

图片来自 Brandon Shigeta

传感技术的植入，使得装置可以获取到观众的体温信息，从而实现不同变化，如用花瓣雨、灯光和声音，“唤醒”和打开观众的感官体验。为大家提供了以全新的方式与大自然联系的机会。

花瓣，光和声音的淋浴旨在唤醒感官，同时创造一个冥想的空间，在其中更深刻地思考人与自然的关系，同时也连接到更深的精神状态。

图片来自 Brandon Shigeta

02月亮 MOON 

艺术家 SpY

马德里 Mayor 广场

那位从医生转行为前卫派艺术家艺术家 leonid tishkov。他带着他创作的艺术装置“private moon”私人月亮去到了世界各地，并拍下充满孤独与奇幻的照片，曾一度风靡网络。

图片来自 gooood

而这件 9 米高的作品，是 SpY 为马德里当地居民及全年龄段游客设计的，让人们以一种有趣直接的方式欣赏这个作品。作品就质朴纯真地将一颗月亮悬挂与高楼之间，并散发着温柔的亮光。

图片来自 gooood

作品悬挂的高度使得人们在城市的各个地方，都能够看到这个装置。而这个月亮装置，采用了双缝线的充气尼龙材质，由电机不断地向内部充气，才能一直保持充气状态。高强度的LED照明系统照明照亮着整个装置。艺术家设计的目的是让行人参与城市生活。这种艺术表现形式让市民成为艺术家，让艺术家成为市民，他们共同创造惊喜、相遇和思考。

03吸管启示录 Strawpocalypse 

艺术家 Benjamin Von Wong

胡志明 Estella Place

一根塑料吸管在我们日常的垃圾产出中，显得如此微不足道，而正是这些数以万计的微不足道加在一起，导致每60秒就有一卡车的垃圾被倾倒入大海。

来自加拿大的亚裔摄影师 Benjamin Von Wong，意识到这些不起眼的塑料吸管与海洋污染，形成了密不可分的关系。于是联合了越南星巴克与数百名志愿者，耗费了6个月，收集了168000根用过的吸管，打造了一座极具震撼的艺术装置，为唤起人们对塑料吸管废弃问题的关注和环保意识。

它不仅仅是一个摆设，更是我们迈向关注海洋塑料的第一步。吸管无疑是我们生活中，是最容易拒绝的塑料类型之一。最终绿色和白色的吸管被组成一分为二的大海，而铺在底部的其余色彩，便是被揭露的隐藏在海洋中的塑料垃圾，他在环境悲剧中创造出了，这般美丽而独特的画面。

04太空人 

天漠音乐节

音乐节上的艺术装置虽然时间短，但人气一定是火爆的！这件“太空人”屹立在音乐节的舞台的对面，太空人手指着舞台的方向。而它的内部，正孕育着新生命。

跟着排队的人群，进入太空人的腹部。里面就是神秘的艺术装置——《母体》。

在进入装置后，成为被投射在地球上一个个胚胎，在原始的母体上感受人最初的力量，开启那段无意识不存档的记忆。在静谧的空间中，是一个属于观众自己的空间，容人思考，休息。在“母体”这个温暖的空间里面，有幽暗且舒适的灯光和由知名音乐制作人制作的音乐，水乳交融。

05废墟中的巨石 Megaliths in the Bath House Ruins 

艺术团队 teamLab

日本 Mifuneyama Rakuen park

专注沉浸式数字艺术体验 teamLab，最近又双叒叕推出了新展和新作，这次是在日本九州岛上的御船山乐园。展览名为“teamLab: A Forest Where Gods Live, Ruins and Heritage - THE NATURE OF TIME”，展览里也展出了teamLab最新的艺术巨作——“Megaliths in the Bath House Ruins”，废弃公共浴室中的巨石。

顾名思义，装置的确安装在一个宽敞、神秘的废弃浴室空间之内，巨大的长方体型装置仿佛拔地而起，上面正是不断变幻的花朵，每个小时，展现的都是花朵在一年中经历的生死之旅——含苞、成长、开花、落瓣、凋谢、枯萎，正是属于宇宙的自然轮回。

巨石上的影像由电脑实时操控，并不是事先摄录好播放，因此意味着它们并不会重复，始终随着人在周遭的移动而产生变化，下一刻与上一刻永远都不同，每一刻都是独特的，也再也不会被遇见。虽然花朵的生死轮回不可被逆转和停止，但当人在附近伫立，花朵生长和盛放的速度则会明显加快。

花朵四季也伴随着水粒子的变化和移动，瀑布由巨石顶端倾泻而下，当人接近装置的时候，水的动态也会随之改变，呈现出一幅人与装置相互影响的景象，彼此反应，又彼此成长进化。当然，水粒子也会影响花朵的形态，带来相爱相生之感。

06猫形激光 Laser Cat 

艺术家Kaja Haven

2019哥本哈根户外音乐节

Kaja Haven 是一位来自哥本哈根的挪威艺术家，她还是一位多学科艺术家，在舞台、声音和空间领域工作，经常在幻想和现实生活之间创造一条模糊的界线。2019年哥本哈根音乐节上，kaja haven展示了她迄今为止最大的艺术装置作品《Laser Cat》。装置尺寸约为9×2×4米，由6毫米和8毫米的钢材组合搭建而成，然后用9000个白色塑料袋覆盖。

好玩的是，这只巨大的波斯白猫被设计成坐在特制的集装箱上，白天是一个大型的临时雕塑，与节日粗犷的工业美学形成鲜明对比，然后在晚上双眼发出了射线，变成了灯塔和派对现场。为了在夜晚照亮雕塑，猫的头部安装了激光机和无线网络。

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