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沉浸式商业设计案例,令人“上瘾”的「商业设计」

作者: 【深圳万维商业空间策划设计有限公司】发表时间:2021-03-18 14:23:33浏览量:109

沉浸式体验,既包括人的感官体验,又包括人的认知体验。


沉浸式互动投影结合传统投影、环幕投影、地面投影、多通道投影融合、墙面触控、地面触控、雷达识别等多种技术于一体,通过投影机将影像投射在墙面与地面,系统感应人体动作和位置,与其中的数字内容达成沉浸式互动,同时可为不同行业定制不同展示效果视频,以科技、趣味的形式展现产品价值。



沉浸式空间是一个笼统的概念,常见的沉浸式空间主要有以下几种:


▲穹顶影院


观众厅为圆顶式结构,银幕呈半球形,观众被包围其中,视银幕如同苍穹,目光所及几乎全是绚丽多彩栩栩如生的电影画面人的视域范围一旦超过150°,就会产生身临其境的全方位立体错觉和强烈的沉浸效果。



▲BOX环境


就是以盒子结构为创意元素,结合虚拟现实技术,实现逼真、立体、甚至裸眼3D的视觉艺术效果。



▲实景空间


利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像。突破了传统声、光、电局限,将美轮美奂的画面带到观众面前,给人一种虚拟与现实并存的双重世界感觉。



▲环绕式


就是一种以环形或者弧形又或者是曲面为投影幕的多媒体互动投影,将观众围绕在环幕的中心,环形的屏幕上呈现出超大的画面,再加上环绕式的立体声效与影片内容相融合,演绎出一种沉浸式的美轮美奂的视听盛宴。



“沉浸式体验”一词一经诞生,便迅速被各领域应用。


初期,沉浸式体验只是作为一种「秀」存在,比如2004年张艺谋导演的国内第一部山水实景表演「印象·刘三姐」,反响极佳。后来,2018年又在平昌奥运会上创作了「北京八分钟」。



近几年,随着大量娱乐方式和黑科技产品的刺激,以往「扁平化、低互动」的艺术形式和设计模型,已经不足以激发大众兴趣,将设计、艺术、科技三者相结合,能够增强互动性的「沉浸式体验」已经一种风潮。



今天我们来分享几个「好玩」的沉浸式互动设计。


01 沉浸式展览:花舞森林与未来游乐园


一直霸屏朋友圈的《花舞森林与未来游乐园》,是teamLab在中国的首次大型个展,利用1500平米的完整空间呈现出一个突破现实的迷幻世界,带来全新的互动沉浸式娱乐体验。



过去的几年间,teamLab这个由400位超级技术专家组成的跨界艺术团体以其极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等世界各地的观众,引发了社交网络上的话题性讨论。



艺术家利用新媒体技术与观者产生互动,模糊了科学与艺术之间的边界。通过科技手段,将观众安置于幻妙炫美的空间之中,从听觉、视觉、嗅觉、触觉方面去感受艺术家精心营造的氛围——一个全新的世界,娇艳的花朵环绕生息触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意绽放、翱舞的飞鸟互相追逐幻化成光迹。



“花舞森林”区域除了精心设计的光影投射外,还安置了很多不同角度的玻璃墙,提升了展馆的空间感,显得更加梦幻迷离。针对不同区域的花卉投影,馆内还安置了恰到好处的花味香薰,让游客感觉真的置身于花海一般。



“水晶宫”区域则将音效和光晕变化完美结合,能真切感受到星空翱翔的体验。



在专为儿童打造的“未来游乐园”中,孩子们可以用自己的双手去创造一个无边界的想象空间。



孩子绘制的人物、动物、植物等一切想象都将在眼前的数位空间中活动起来,让孩子体会到自己的创作在现场幻化成艺术作品的乐趣与成就感,也是一次难得的孩童与成人共享的科技与艺术的互动。


02 Sonic Light Bubble

 

Sonic Light Bubble 是一个直径长达六公尺的透明充气泡泡球,泡泡上面布满了一系列的LED灯盘,如同会呼吸的单细胞生物,人们在触碰之时它会以光点和声响回应。




不分男女老幼纷纷伸出双手与其谈笑互动,这可能是世界上被最多民众拥抱的公共装置艺术品。



为城市带来360度视觉盛宴的Sonic Light Bubble可以在两个小时内装置完成,并在一小时内就可以拆除完毕,快速又方便的放置城市各个角落。


03 发光跷跷板


跷跷板一直以来都童心永存的象征,这个发光跷跷板是设计师在每一块跷跷板上加上LED光带,将「童心未泯」贯彻到底。同时,跷跷板还会播放音乐。


随着人在跷跷板上的上下起伏,跷跷板灯的强度和音乐声也会随之改变,让体验者感知来自身体节奏的独一无二的回响,仿若穿越到那两小无猜的当年。



04 “海”Liquid Shard



在洛杉矶市中心的 Pershing Square 上空,漂浮着银色的海洋,这是由众多银色的碎片组合的装置艺术,它们随风摇曳,吸引不少观众与这悬浮在空中的海合影。



空气流体雕塑装置面积达15000平方英尺,贯穿广场和远处的高楼大厦。作品的目的不仅是美化广场,这是科技之美和自然之美的结合,也意在为在此地停留的人们带来了一片阴凉。


05 魔法地毯


在英国的米尔顿凯恩斯小镇上,安装了一个互动式的虚拟现实装置,名字叫做“魔法地毯”。游客们可以在这万花筒般的地毯上自由行走,地毯的图案会随着游客的走动而发生变化。





06 瀑布秋千


秋千一直是好玩的代表,深得大人孩子的喜欢。而 Waterfall Swing 则是创造性地将瀑布与秋千结合到一起。



秋千上方装有监测器,能够捕捉荡秋千之人的特征、速度等信息,计算水的降落时机,既营造了独特的空间,又不会淋湿,非常有趣。


07 与189面镜子一起玩


把两百个完全相同的小反射镜排成网格,铺成平面静态的整体挂在墙上。



人们走进装置,各个小镜子会感应到人脸的位置,而转向面对人脸,跟踪捕捉人们的脸部位置,并随着他的移动而移动。



08 棉花糖跑步机Cotton Run 



这是一款将运动与甜点相结合的先锋跑步机,可将你的汗水变成“甜蜜的味道”。


跑步机运动起来伴有雷声、闪电和薄雾的互动效果,在跑步机上跑步时,所产生的动能与生产棉花糖的机器相连,人跑得越快越久,生产的棉花糖就越多。



电闪雷鸣的效果有着更深层的寓意,寓意都市人在经历痛苦后定会得到甜美的回报,旨在向追求梦想艰苦奋斗的人们传递积极的信息。


09 企鹅镜子


450只会旋转的机器企鹅,通过自己的白肚皮和黑背影,完美呈现出了明暗的关系。


当有人站在面前时,摄像头会进行拍摄,并同步控制企鹅旋转,用颇具呆萌感的方式显现出你的样子来。



10 泰瑞广场感应视频播放装置


在华盛顿中心泰瑞广场内,有一个由 ESI 设计公司制作的面积高达1700平方英尺的活动感应视频播放装置。


这个装置会随着过往行人的移动而变化。三块显示屏在《季节》、《色彩游戏》和《城市风光》三个主题之间来回切换,呈现一系列不同的画面。

 


当屏幕处于《季节》模式时,显示屏播放了华盛顿区标志性的樱桃树四季生命周期。春天的时候,当人们从屏幕面前走过,樱桃树便开始开花,随着行人远去,花朵慢慢凋谢。当人们在大堂驻足时,蝴蝶就会在屏幕上翩翩起舞。



当屏幕处于《色彩游戏》模式下时,算法生成模式下的彩色线条遍布整个屏幕,像一条交互式编织挂毯,并且与泰瑞广场上各式各样的活动相呼应。


 

当屏幕处于《城市风光》模式下时,屏幕画面向城市致敬,当行人路过时,屏幕上不断浮现城市标志性建筑、雕像和交通场景的画面。


11 浮舟锦鲤莲花间


在乐园的池塘里,虚拟的莲花盛开着,锦鲤遨游其中,处处充满生机。变幻莫测的画面,色彩斑斓,仿佛身处童话世界。受人们现场各种即时行为的影响,电脑程序对池塘里的风景进行着实时描绘。




水面的每一寸涟漪都能被感应到,投射在水面上的鲤鱼可以和漂浮的小船进行互动。它们并没有意识,但却会随着小船的运动而产生相应的变化。每一条鱼的行为还会影响到周围的同伴。它真实地模拟了现实中鱼儿的自在戏水的场景,实在妙趣横生。




如果小船静止地浮在水面,鱼儿们就会聚集到小船旁;如果小船有摆动,它们则纷纷闪避。




12 伦敦Transcending Boudaries



这个沉浸式互动装置名叫《Transcending Boudaries》,2017年1月25日至3月11日展出于伦敦的 Pace Gallery ,算是比较早期的互动体验。


其创作来源于2个灵感:水粒子的宇宙和绽放飘零的花,将二者相互融合,便诞生了《Transcending Boudaries》。



水粒子的宇宙代表流动的虚拟瀑布,仿佛让人置身于气势宏伟的峡谷之间;绽放飘零的花,以运动的方式与参观者互动,仿佛让人置身于微风拂面的花海之间,水和花的元素给人灵动而真实,沉浸又沉醉的体验。



13 布料游戏



“布料游戏”是一个在网络虚拟用户和现实用户之间建立联系的互动装置。



它使用 Java 和 html5 开发工具,将装置显示在网络上的界面投影在地板上,成为一个“沉浸式的环境,对参与者的位置做出各种不同的灯光和声音反应。


14 三维万花筒


这个壮观的装置名为光之折纸,由超过320幅不同的折纸平面组成巨大的三维万花筒。游客的动作会反映到玻璃面板上,同时他们着装的颜色也会融入到整体的视觉演示。





15 音乐交互项目Human Soun



深一脚,浅一脚,脚下涟漪扩散中,有着美妙的音节随行。这是一个名为 Human Sound 的交互项目,每一个人都可以成为乐曲的创作者。



变幻脚下的步伐,投影会随着人们的动作变化,仿佛声波一样扩散。而音乐也会随之响起。


16 Obscura Digital


在旧金山SalesForce公司大楼的大厅内,将“瀑布”搬进了写字楼,一块长达108英尺、超过700万像素的LED广告墙,制作令人惊艳的 CG waterwall 。




17 沉浸式剧场神作:Sleep No More


作为沉浸戏剧的先驱,英国剧团Punchdrunk从2000年成立开始,就尝试着这种新的演剧形式。观众不再是坐在剧场的座椅之上,而是在一个演剧空间里主动地探索剧情,并且全身心地进入剧场情境。在剧团成立的13年间,一共出品了16部此类作品,其中最成功的无疑是如今红极一时的《Sleep No More》。




这个在纽约红了五年的沉浸式剧场,几乎成为了纽约一个新地标景点。剧场在一个三座废弃仓库改造的空间里。观众戴上一个白色的鬼魅面具,就可在这个5层楼的空间里随意探索,演员就在你面前零距离的表演,而你也可以远离演员和人群,在这个幽灵般的迷宫里游走,硝烟散尽的废墟和古战场、破败的酒店及餐厅、奢华的古堡卧室,还有飘散着腐旧气息的医院。

 



18 萤火虫天堂


该作品以萤火虫为创作原型,用2500只灯泡组成,被一束肉眼看不见的激光牵引,玻璃灯泡里不同的触点加上体感控制器和触摸屏软件的结合,创造出一片蓝色萤火虫的天堂。现场还特别使用了夹杂着昆虫噪音的自然背景音,让参观者像真的置身于大群萤火虫之间。

 


看了这么多,不难发现,未来的商业设计趋势会融入更多的科技元素,加强环境和人的交互体验。


这些“动”起来的沉浸式场景体验让设计变得更有趣,更具互动性,同时商业+科技的力量保有了城市的温度,让我们的生活更多彩,更美好。

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